Vous voulez vous mettre sérieusement à la photo ? Dans ce nouveau tutoriel sur ma chaîne photo offRAWd, je vous propose de découvrir toutes les bases pour bien commencer en photographie !
La photographie, ça peut sembler compliqué au départ : plein de boutons, des termes techniques (ISO, ouverture, vitesse…), et la tentation de rester en mode automatique. Pourtant, apprendre les bases est la meilleure façon de progresser rapidement et de prendre vraiment plaisir à photographier.
Dans ce guide complet (accompagné de ma vidéo 👉 [lien]), on va voir ensemble tous les fondamentaux de la photo pour quitter le mode automatique et commencer à créer des images qui te ressemblent.
Le mode automatique : confort mais limites
Quand tu débutes, l’appareil photo en mode Auto gère tout seul l’exposition, la mise au point et parfois même le flash. C’est pratique… mais vite frustrant. Tu ne contrôles rien, et le résultat n’est pas toujours ce que tu voulais :
- un portrait avec le fond trop net,
- une photo de sport floue,
- un paysage avec des couleurs ternes.
C’est pourquoi il faut passer à l’étape suivante.
Le mode manuel (Mode M)
Le mode Manuel peut sembler intimidant, mais c’est la clé pour comprendre et contrôler ton appareil. Trois paramètres principaux définissent l’exposition :
La vitesse d’obturation
- Rapide (1/1000, 1/2000 s…) → fige un mouvement (sport, animal, eau en suspension).
- Lente (1/30, 1 sec, 10 sec…) → crée du flou de mouvement (filets de voitures la nuit, cascades soyeuses, filés d’étoiles).
L’ouverture du diaphragme
C’est la taille de l’ouverture dans ton objectif.
- Grande ouverture (f/1.8, f/2.8) → beaucoup de lumière, faible profondeur de champ, joli flou d’arrière-plan (bokeh).
- Petite ouverture (f/11, f/16) → peu de lumière, grande profondeur de champ, idéal pour le paysage.
La sensibilité ISO
- ISO bas (100, 200) → image propre, sans bruit.
- ISO élevés (1600, 3200, 6400) → plus lumineux, mais apparition de grain numérique.
Ces trois paramètres forment le triangle d’exposition. Tout l’art est de trouver le bon équilibre.
Les modes semi-automatiques
Pas obligé de sauter direct dans le grand bain ! Les modes semi-auto t’aident à garder du contrôle sans tout gérer en même temps :
- Mode priorité ouverture (Av / A) → tu choisis ton ouverture, l’appareil gère la vitesse. Parfait pour portraits et flous d’arrière-plan.
- Mode priorité vitesse (Tv / S) → tu choisis ta vitesse, l’appareil ajuste l’ouverture. Idéal pour sport et action.
Et si ta photo est trop sombre ou trop claire, tu peux utiliser la correction d’exposition (+/-).
La mise au point (focus)
Une photo mal exposée peut parfois être sauvée en retouche. Mais une photo floue, c’est mort. D’où l’importance de la mise au point.
- AF (autofocus) → rapide, pratique, adapté à la majorité des cas.
- MF (manuel) → utile en macro, en paysage ou en conditions difficiles.
Choisis aussi ton collimateur AF : inutile de laisser l’appareil décider pour toi. Place-le sur le sujet que tu veux net.
Enfin, adapte le mode :
- One Shot (AF-S) pour sujets immobiles (portrait, paysage).
- Servo (AF-C) pour sujets en mouvement (sport, enfants, animaux).
Les objectifs : l’œil de ton appareil
Ton objectif est aussi important que ton boîtier.
La focale
- Grand-angle (10-24 mm) → paysages, architecture, intérieurs.
- Standard (35-50 mm) → rendu naturel, polyvalent.
- Téléobjectif (85-200 mm et +) → portraits, animaux, sport.
Ouverture constante ou glissante
- Constante (ex. f/2.8) → reste identique même en zoomant. Plus chère, mais plus pro.
- Glissante (ex. f/3.5-5.6) → l’ouverture diminue quand tu zoomes. Plus abordable.
Focales fixes
Les objectifs fixes (ex. 50 mm f/1.8) ne zooment pas, mais offrent une meilleure qualité optique et obligent à se déplacer pour composer. Excellent pour progresser.
La composition : donner du sens à tes images
Un bon réglage ne suffit pas : la photo, c’est avant tout une histoire de regard.
Quelques principes pour améliorer instantanément tes images :
- Règle des tiers → placer ton sujet sur une ligne de force pour équilibrer l’image.
- Lignes directrices → routes, rails, ponts… qui guident l’œil.
- Profondeur → inclure un premier plan, un arrière-plan pour enrichir l’image.
- Casser les règles → parfois, une photo centrée ou penchée crée plus d’impact.
